Arkiv for mars 2009

Opp og ned

Livet som musiker har oppturer og nedturer. Akkurat nå ca. en gang i sekundet. Det kan ha noe med å gjøre at jeg skriver dette på ferja fra Horten til Moss, og at vinden er noe frisk i kastene.

I går var jeg i Moss og spilte kirkekonsert, og i dag var det vikarjobb på russerevy i Larvik. I morgen blir det bassinnspilling for Taylor Mesple hjemme i studio, og onsdag er det tredje episode av Torsdag Kveld fra Nydalen.

Sånn går no dagan.

Informasjon

Dachshunden er A-menneskets beste venn.

Alfabetisk 14: All Fall Down

Historien om Kevin Gilbert er like fascinerende som den er tragisk. “All Fall Down” er nest siste kutt på solodebuten “Thud”, som skulle vise seg å bli Gilberts eneste plate i eget navn – i live.

Gilbert spilte i oppveksten i prog-pop-bandet NRG, og deres eneste utgivelse “No Reason Given” viser en uvanlig musikalsk moden 18-åring med full kontroll over låtskriving, arrangering, keyboard og vokal. Han ble tatt inn i Hollywood-varmen av Madonnas produsent Patrick Leonard, etter at sistnevnte lot seg imponere av Gilberts nye band Giraffe i en talentkonkurranse.

Han var 22 år da han begynte i lære hos Leonard, og i løpet av kort tid hadde han havnet i coveret på både Madonna- og Michael Jackson-produksjoner som lydtekniker. Leonard og Gilbert begynte å skrive låter sammen, og ga ut en plate i 1990 under navnet Toy Matinee, forløperen til Richard Pages samarbeid med Leonard, 3rd Matinee.

Toy Matinee slet tungt med et uinteressert plateselskap, men Gilbert sørget for å sette sammen et liveband og promotere platen selv i påvente av støtte fra høyere hold. Bandet, med blandt andre Sheryl Crow på keyboards og koring, oppnådde en viss popularitet, og det ble sluppet to singler som så vidt tittet innom Billboard-listene.

Gilbert fant tonen også personlig med Sheryl Crow, og det ferske paret jobbet sammen med materiale til hennes første plate “Tuesday Night Music Club” i en større gjeng med låtskrivere og musikere som møttes hver tirsdag for å skrive låter og spille sammen. Ser man det.

Musikklubben står med felles låtskriverkreditt på låter som “Leaving Las Vegas”, “Strong Enough” og “All I Wanna Do”, og Gilbert er kreditert som trommeslager på plata. Til tross for dette surnet forholdet mellom Gilbert og Crow, og Gilbert har fortalt at han ble skuffet over hvor mye av æren for suksessen Sheryl Crow tok selv.

Tonen på Gilberts egen solodebut er overraskende truende og dyster. Soundet i seg selv er nokså pent og ufarlig, men det ligger en litt ekkel understrøm av melankoli med islett av desperasjon gjennom nesten hele låtmaterialet. Tekstene er i etterpåklokskapens lys farlig kyniske, og Gilberts lakoniske vokaluttrykk sørger for å forsterke inntrykket.

Kevin Gilbert døde i 1996 av eutoerotisk kvelning. Slå det opp, jeg har ikke tenkt å forklare det. Han var i gang med en oppfølger til “Thud”, en tyngre konseptplate i prog-landskapet. Etter Gilberts død tok Spock’s Beard-trommis Nick D’Virgilio over råopptakene og fullførte platen i Gilberts ånd, resultatet “The Shaming of the True” kom ut i 1999. Plata forteller historien om et talentfullt gudsord fra landet som kommer til Hollywood, blir “oppdaget” og presset gjennom stjernefabrikkens kjøttkvern, og bruker resten av livet på å finne seg selv igjen.

Plata er selvfølgelig fantastisk.

Ryktet sier at Gilberts manager ringte på døra for å fortelle om at Genesis’ management hadde gitt grønt lys til audition (Phil Collins hadde akkurat sluttet i bandet, og de var på jakt etter ny vokalist) da han oppdaget at noe var som det ikke skulle være, brøt seg inn og fant sangeren død.

“All Fall Down” er representativ for “Thud” forøvrig, en rapport fra armageddon fortalt med en urovekkende, kjølig selvfølgelighet.

Alfabetisk 13: All Because of You

Ole Børud. Ja, det hender jeg hører på låter jeg er med på selv. Det må da være lov å være fan, selv om man spiller i bandet?

All Because of You var en av de første låtene fra plata vi tok inn i live-repertoaret, minst ett år før skiva kom. Jeg mener å huske at vi øvde den inn under lydsjekken før en konsert på Jørpeland, og ettersom jeg husker, var det ganske fort gjort. Ole hadde skrevet en låt som vi andre i bandet umiddelbart kunne relatere til og legge vår egen vri på i løpet av få gjennomspillinger.

For spesielt interesserte: Vi gjorde bassinnspillingen i Rubens gamle studio, Lydbadet i Oslo. Jeg brukte ’65 Precision-bassen min, og fikk beskjed om å spille så hardt jeg kunne. Lyden er en blend av Avalon U5 og Ampeg-forsterker i båndmikrofon, pluss muligens en plugin eller to.

Det ble en ordentlig gladlåt som passer godt med det strålende vårværet utenfor stuevinduet mitt akkurat nå.

Luking

Etter at jeg begynte å skrive den alfabetiske gjennomgangen av låter på iPoden, har jeg gått og tenkt på at jeg burde ha gått gjennom alle låtene og luke ut mindre viktig musikk. Det er vanskelig. Jeg går gjennom låt for låt og blir rørt av minst halvparten.

Jeg har 109 James Taylor-låter på iPoden, og synes jeg trenger alle sammen. Steely Dan er et annet problemområde. Og Toto.

Men jeg har så mange favoritter i iTunes som det ikke var plass til ved forrige gjennomgang, så noe må vike. Kjære vene.

Alfabetisk 12: Aja

Dette må være en av låtene jeg har hørt flest ganger så langt i livet. Steve Gadds frenetiske grooving i faden gir meg rykninger i øyekroken hver gang.

Hva kan man si om Aja som ikke allerede er sagt? For en dybde i komposisjonen. For et arrangement. For et overskudd fra samtlige instrumentalister – det låter så deilig spontant av solistene. Kan dette være en av de få Steely Dan-låtene som ikke er spilt til døde og bragt tilbake til livet etter tre strake dager med fullt band i studio? Hva tenkte Becker og Fagen da de skrev denne låta? Hvordan klarte de å høre for seg låta over et enkelt piano?

Og hvordan i all verden kan dette være musikkpolitisk korrekt? Steely Dan er det flinkeste bandet som kred-politiet klarer å spise.

En sann historie fra virkeligheten: Før i tiden het jeg alltid “Biggus” på IRC, forum og andre anonyme arenaer på nettet. For dere som er født på 90-tallet: Før 1997 var det faktisk mulig å registrere et brukernavn uten å måtte legge til fødsels- og personnummer for å gjøre det unikt.

Jeg ønsket meg noe fra Monty Python-universet, og Biggus Dickus var det første navnet som dukket opp. Døm selv.

Nå for tiden heter jeg “Angularbanjo” der det passer seg å være anonym. Navnet er hentet fra denne verselinjen i Aja:

Chinese music always sets me free / Angular banjos sound good to me

Jeg fniser alltid litt av den.

Kjent fra TV

Jeg burde kanskje ha inntatt sofaen og sett første sending av “Torsdag Kveld fra Nydalen” i kveld, siden Hans Orkester er husbandet. I stedet dro jeg på kino og så Watchmen.

Et godt valg, spesielt med tanke på at Ingrid var snill og tok opp programmet for meg.

Jeg lot meg imponere av integriteten i Watchmen-filmatiseringen. Med tegneserieboka friskt i minnet satt jeg i kinosalen og ventet på Hollywoodiseringen av plottet, spesielt slutten. Så skjedde ikke.

Og bare så det er sagt: Rorschach er en av de desidert tøffeste karakterene jeg har sett på film. For meg er han like ikonisk som Heath Ledgers Oscar-belønnede Joker.

Fornuftig forretningsførsel

In God we trust. All others pay cash.

Alfabetisk 11: Ain’t No Song

Jeg har fryktelig mange James Taylor-låter på iPoden, og den alfabetisk første er hentet fra en av mine favorittplater.

“Walking Man” skiller seg markant fra Taylors tidligere skiver ved at låtene for første gang er konvensjonelt arrangert, og ikke bare fremdyrket via osmose i et californisk hippie-fellesskap. Rick Marottas sløye faux-reggae på refrenget, Michael Breckers improviserte saxlinjer og den smakfulle hornorkester-bridgen levner ingen tvil: Denne plata er et New York-produkt.

Eller snarere et produkt av sammenkoblingen mellom vestkystens solskinn, kjærlighet og fred, og østkystens kjølige presisjon og kompetanse. Steely Dan gjorde nettopp denne kombinasjonen til et varemerke utover 70-tallet, mens Taylor befestet seg på vestkysten i Warner Brothers’ stemple inn-stemple ut-studio.

“Ain’t No Song” er en deilig liten smaksprøve av New York ca. Taxi Driver, en låt man garantert kunne benytte med stort hell når man hadde fått med seg dame hjem fra byen en fredagskveld. Like deler følsomhet og hipness.

Skrøner

Sengetid. Jesper og Signe sitter sammen i Jespers seng. Pappa tenker at ukevis med “Kanskje Kommer Kongen” i bilen på vei til barnehagen har gjort barna mottakelig for en historie fra jobben, og håper å imponere.

- Vet dere, en dag jeg var på jobb, var det jeg som spilte bass, Espen spilte trommer, Hans spilte gitar, Frode spilte piano – og vet dere hvem som sang? Knutsen & Ludvigsen!

- Å, ja.

Skuldertrekk. Pause. Signe trekker pusten og svarer:

- En dag jeg var på jobben min, kom det en løve.